Louisa 陳芷涵 的部落格

【占察懺儀軌】

一心敬禮，十方常住三寶。

嚴持香花，如法供養。

願此香華雲，徧滿十方界，供養一切佛。

尊法諸賢聖，無邊佛土中，受用作佛事。

一千二百年前，唐朝大詩人白居易一篇愛情敘事長詩《長恨歌》，形象地敘述了唐玄宗與楊貴妃淒楚纏綿迴旋婉轉的愛情故事，

從此，唐玄宗、楊貴妃、華清池、馬嵬坡這些名字與便《長恨歌》一起被人們所熟悉，流芳千古，而唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇也成為愛情絕唱，遺恨千年。

野史中講，唐玄宗即位前，任潞州驛駕，喜歡趙麗妃。隨後，又移愛於錢妃、皇甫德儀、劉才人，直至武惠妃。

武惠妃四十多歲死去，這年，玄宗52歲。後宮美人很多，竟沒有一個令玄宗中意。這對於多情種子玄宗來說，

無處寄託情懷，異是一種酷刑。玄宗於是鬱鬱寡歡，時常發怒。

為何要讀「如何閱讀」一本書，的書

我回顧了自己今年看過的許多書，雖然或多或少學到了些什麼，但每當想回頭複習或加深印象時，卻又不知該從何做起。畢竟這些書單也是經過多方探詢才覓得的經典好書，總覺得若不留下些什麼文字記錄，將來一定會漸漸淡忘（我記憶力很差）。

到底，我們該如何閱讀一本書？又能把它內化成自己的一部份呢？

因此我第一個問題是，是不是要開始寫書摘？每複習一本就寫一本？許多作者都說過類似的話：買了一本好書且讀了它，就應該徹底地擁有它，不只是擁有的是書的實體，更應該連內容的精華都該理解吸收，才能說的上讀完這本書。第二個問題又冒出來，既然要用文字記錄下來，那該紀錄些什麼呢？怎樣才算是讀懂了一本書呢？

終於被我找到這樣的一本書

因此，我遍尋了關於如何閱讀的書單，最後很幸運地，讓我在PTT的書版（Book版）上面，發現一本廣受其他讀者推薦的書：《如何閱讀一本書》。甚至有人稱他為「閱讀界的聖經」。

雖然，許多人說這本書講的頗難完全做到，要真正掌握全部的閱讀技巧也不容易，但，不試試看怎麼知道呢？很晚才開始培養閱讀習慣的我，更不敢說自己懂得閱讀，所以很虛心地買了這本書來拜讀。

第一次讀的時候頗為吃力，但是我耐著性子龜速讀完。後來我又回頭讀了第二次，這個時候才漸漸感到豁然開朗。並且，讀完這本書後，有一句話在我內心不斷迴盪，告訴我除了閱讀，更該書寫。因此我後來還找了《自由書寫術》這本書來延伸閱讀，找到了「自由書寫術」這種極佳的寫作方法。

On my journey of learning how to read, I found the reason to write.
在我學習閱讀的旅途上，找到了書寫的理由。

閱讀的四個層次

以下整理這本書帶給我的收穫，以及節錄一些重點佳句，期望在日後的閱讀旅程中，能不斷地回顧跟檢討。這本書開門見山說了：這本書就是為了那些想把閱讀的主要目的當作是增進理解的人而寫。既然閱讀是件花時間又花力氣的事，何嘗不試著用更認真的態度對待它呢？增進理解力不是必然的結果，而是需要花功夫致力達到的境界。

蕭邦（Fryderyk Chopin）是19世紀傳奇的浪漫派鋼琴演奏家、作曲家。他一生只專註於鋼琴曲的創作，為鋼琴曲註入了新的生命。他譜寫的序曲、練習曲、圓舞曲，以及表現故鄉特色的波蘭舞曲，皆真情流露，他也被稱為“鋼琴詩人”。

蕭邦（Frédéric Chopin）1810年生於華沙，童年充滿了音樂。一開始他的父母很擔心，因為小寶蕭邦一聽到歌聲、鋼琴聲或其它樂器的聲響就會哭。他們以為這個孩子憎恨音樂。直到有一天，他們看到小蕭邦爬到音樂椅上，用小手彈出了曲調，他們終於在歡喜與驚愕的笑聲與淚水中明白，原來蕭邦是愛樂至極，喜極而泣！

蕭邦父親是法國人，後來歸化波蘭籍。他是一位法文教師，家裏時常寄宿著貴族子弟。母親則是貴族之後。蕭邦的童年圍繞著高尚的文藝氛圍，非常開心。

1816年6歲時，蕭邦跟隨著名的鋼琴教師沃確克．築維尼（Wojciech Zywny）先生學習鋼琴。他為蕭邦引薦了巴赫，並讓他盡情地即興。蕭邦從小就把巴赫的《平均律鋼琴曲》（Well-Tempered Clavier）熟背在心，終其一生在音樂會前都要彈奏巴赫，作為暖身準備。

1817年，才7歲的蕭邦已創作出第一首作品《G小調波蘭舞曲》（Polonaise in G Minor）。蕭邦畢竟還小，是父親幫忙記譜的，但已“略有難度”！波蘭舞曲是波蘭王國的正統舞曲型式，本屬貴族演奏。

第二位老師是約瑟夫-埃爾斯內（Joseph Elsner），教導作曲。當時的風潮就是要教學生寫出奏鳴曲、交響曲、歌劇等等，但埃爾斯內看出了蕭邦的特別之處，鼓勵、支持他發揮自己的特長。這一階段，蕭邦常常旅行、演奏。

1830年，因波蘭起義，蕭邦離開故鄉，先拜訪英國，而後抵達巴黎。聽到俄國占領波蘭的消息後，他心繫故鄉，卻必須流浪異國，這促使他寫下了高昂悲壯的《革命練習曲》（Revolutionary Etude）。

蕭邦在1831年抵達巴黎，因李斯特的安排與介紹，很快就在上流社會中享有名聲，有大量的貴族學生要跟他學琴。不久，他的束脩就足以讓他配備自己的馬車與華貴的服裝，儼然成為巴黎的音樂王子。音樂家李斯特、柏遼茲、貝裏尼、舒曼都是他的好朋友，他們也都公開贊揚他的天分。

這段期間蕭邦譜寫了許多練習曲、即興曲、圓舞曲、馬厝卡舞曲等等，給學生練習用。其中有許多傑作，改變了人對練習曲的觀念。教導學生的時候，他對音樂的要求也很高：不只要精確，而且要培養出細致的敏銳度與想像力，特別是對“彈性速度”（tempo rubato）的領會。

按蕭邦的說法，所謂“彈性速度”，就是在樂句中，右手輕微地更往下壓一點，或是停留再久那麼一點，同時左手持續固定的節奏不變——看似不經意，卻能產生扣人心弦的效果！

雖然小有名氣，但因為身體的關系，蕭邦只喜歡小型的室內樂。在幾個好友面前，他喜歡即興揮灑驚人的樂段。在那文藝鼎盛的巴黎夜晚，可能某個室內沙龍裏，蕭邦會與李斯特四手聯彈，來個雙重奏，而幫忙翻譜的可能就是門德爾松與柏遼茲！就是這樣，他公開表演音樂也沒有超過30場！小巧的鋼琴曲最能表達他的心情，尤其“夜曲”（Noctune）最能表現細膩的渴望與悸動。

蕭邦身體一直不是很好，但總是帶著開心、樂觀的微笑，其音樂中有一麼淡淡的憂鬱、唯美的浪漫與抒情。

他的音樂聽來流暢優雅，但卻是來之不易。他常常關在房裏好幾天，一修再修，直到完美無瑕！

蕭邦一生愛唱歌，最心儀意大利作曲家貝裏尼（Vincenzo Bellini）的歌劇。貝裏尼以旋律優美和行雲流水的“美聲”（bel canto）唱法著稱。蕭邦常常哼唱貝裏尼的作品，在他的鋼琴曲中也有如歌吟哦的特質。

蕭邦共有21部夜曲作品，他的夜曲作品很大程度上受到愛爾蘭作曲家和鋼琴家、夜曲的發明者約翰·菲爾德的影響，而蕭邦的夜曲作品聽上去更加地和諧，充滿變換的韻律，曲調也更加靈活，有美聲唱法的風格。

蕭邦的曲子輕盈、華貴，而甜美。一曲曲作品，如泣如訴，有童年的歡愉，親友故土的鄉愁，對情的渴望、人生無奈的哀愁……

蕭邦1848年在巴黎舉辦了他的最後一次音樂會，此後他訪問了英格蘭和蘇格蘭，本打算11月在倫敦再舉行幾場音樂會和沙龍演出，但蕭邦卻突然中止了演出。他說自己在鋼琴上看到了幻象，不得不離開以平靜情緒的波動。

多情易感的蕭邦1849年10月17日因肺結核於巴黎的家中去世，時年39歲。蕭邦被葬在最心愛的歌劇作家貝裏尼旁邊，位於巴黎市內的拉雪茲神父公墓。依照他的要求，他的心臟被送回波蘭，流放異鄉二十年，他的心終於能夠安眠故國。

蕭邦的即興曲作品中，代表作品是升C小調《幻想即興曲》，它是在蕭邦去世後才發表的，因為蕭邦在作曲完畢後才發現，作品的中段與波希米亞作曲家伊格納茲·莫謝萊斯（1794年—1870年）的一首鋼琴作品驚人地相似，所以蕭邦不願意將其發表。

（摘自大紀元網，稍有修改）

李斯特的故事

一代鋼琴大師李斯特為人們留下了大量的珍貴音樂，同樣的有一些關於李斯特的故事也在人們之間不斷流傳，成為了李斯特偉大的音樂背後的點綴，反應了李斯特崇高的人格品質。

李斯特雕像

最為人知道的就是李斯特和蕭邦的故事。當時蕭邦從波蘭到法國只是一個不知名的小鋼琴演奏家，李斯特聽到蕭邦的演奏後讚不絕口，他認為像蕭邦這樣的演奏家應該被人們認可。但是巴黎大劇院不接受不知名的演奏家登台演出，直到李斯特有一場音樂演奏會，演奏會開場，李斯特建議把全場的燈光都關掉，以便充分的體會音樂帶來的感受，也渲染音樂氣氛。燈光關閉，演奏聲響起，人們凝神屏氣的接受演奏帶來的感受，甚至吸引了大量的路人駐足停留。演奏完畢，燈光打開，人們眼前的並不是熟悉的李斯特，而是陌生的蕭邦，然後李斯特從後台走了出來，向巴黎的人們介紹了蕭邦，贏得的不斷的掌聲。

還有一個就是流傳在民間的李斯特收學生的故事。講述了一位貧窮的鋼琴演奏家，為了維持生計而假冒李斯特的學生進行海報宣傳，對此李斯特沒有太介意，並且對這位冒牌學生指點鋼琴演奏技巧，最後李斯特對他說：以後你可以光明正大的說你是李斯特的學生了。在這位學員的心裡，李斯特對其產生的影響將是深遠的。

李斯特被人們尊崇不僅僅是因為對音樂的理解，對音樂的創新，還有一部分是李斯特的故事帶來的崇高人格。

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